Second Three-Year Plan / 第二次三カ年計画（2024-2026）
Tatekawa Kiyoshiro film collection 60 – 62

この度soco1010では、映像作家の立川清志楼による「第二次三カ年計画（2024-2026）- film collection 60-62」のスクリーニングイベントを開催いたします。本イベントは、2024年1月から稼働した「第二次三カ年計画」の一環として行われ9回目の開催となります。立川の作品は、映像が「情報」ではなく「現象」として立ち上がります。普通の映像作品は、物語やメッセージを読み取る方向へと観客を誘導しますが、立川の作品では、観客は意味を探すより先に、目の前の現象に没入することになります。「光の揺れ」「動物の呼吸」「都市の影の伸び縮み」「人のわずかな体重移動」こうした“意味のないはずの動き”が、スクリーンの中で異様な存在感を持ち始める、この瞬間こそが作品の核心です。映像を“見る”のではなく、“見るという行為そのものを体験する”。視線が迷い、空間に包まれ、意味のないはずの現象が急に存在感を持ち始める。その揺らぎを楽しめる人には、非常に刺激的なアート体験となるでしょう。
今回シングルスクリーンでの新作17本上映と作品消費形態の一例として作家自ら小型コンピューターと電子楽器を同時に駆使し過去作品の再構築を即興で試みます。これは一度完成した作品が固定されたものではなく、常に変化し、進化し続けるものとして提示されます。継続的に進化を続ける「第二次三カ年計画」を是非ご覧ください！
＊来場者に限り上映全作品を上映後1週間ネット上に公開しますので時間がなく全作品ご覧になれない方も後日視聴できます。

soco1010 is pleased to present a screening event for “Second Three-Year Plan (2024–2026) – film collection 60–62” by video artist Seishiro Tachikawa. This event marks the ninth installment of the “Second Three-Year Plan,” which has been ongoing since January 2024. In Tachikawa’s work, the images emerge not as “information” but as “phenomena.” While conventional video works guide viewers toward deciphering narratives or messages, Tachikawa’s pieces immerse the audience in the phenomena before them before they even begin searching for meaning. “The flickering of light,” “the breathing of animals,” “the stretching and shrinking of urban shadows,” “the slightest shift in a person’s weight”—it is precisely the moment when these “seemingly meaningless movements” begin to take on an uncanny presence on the screen that lies at the heart of his work. Rather than simply “watching” the images, one “experiences the act of watching itself.” The gaze wanders, enveloped by the space, as phenomena that should be meaningless suddenly begin to assert their presence. For those who can enjoy this fluctuation, it will be a highly stimulating artistic experience.
In addition to the screening of 17 new works on a single screen, the artist will also demonstrate a new form of artistic consumption by simultaneously utilizing a small computer and electronic instruments to improvise a reconstruction of past works. This presents the work not as a fixed, completed piece, but as something that is constantly changing and evolving. Please come and experience the “Second Three-Year Plan,” which continues to evolve!
*All screened works will be made available online for one week after the screening exclusively for attendees, so even those who cannot see all the works due to time constraints will be able to view them at a later date.
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開催概要
日程｜2026.4.18 [土] – 2026.4.19 [日]
会場｜soco1010：東京都足立区千住橋戸町22-48
料金｜2日券1000円（途中入退場自由）
お問合せ｜https://tatekawa-kiyoshiro.com/category-contact/
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主催｜立川清志楼
協賛｜Feb gallery Tokyo
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Time Table
13:00-13:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 57
14:00-14:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 58
15:00-15:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 59
16:00-16:45 第一次及び第二次三カ年計画 REMIX VJ/Machine Live
17:00-17:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 57
18:00-18:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 58
19:00-19:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 59
20:00-20:45 第一次及び第二次三カ年計画 REMIX VJ/Machine Live
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Statement
ドキュメンタリーとカメラは相性の良い関係にある。写真は言葉どおり、真実を写すものと考えられてきた。しかし写真をはじめ映像すべてを真実と確信するのは危険であり、昔から加工による捏造は行われてきた。もともと映像は加工されなくともキャプションひとつで見え方が変化する曖昧なものである。そこに作家の編集が加わると真実は簡単に歪曲される。この編集意図をたくみに隠すのがプロパガンダ映像の特徴であり、不特定多数に思想を伝える手段として様々に利用されてきた。普段、自分の意志で観ていると思っている何気ないSNSの映像の背後に権力者の思想が潜在することを忘れてはならない。わたしは映像で思想を語らない。わたしの映像に思想はなく方法があるのみだ。わたしは方法によってのみ映像は解放されると信じる。

Documentaries and cameras have a natural affinity. Photography has traditionally been regarded, quite literally, as a means of capturing the truth. However, it is dangerous to accept all visual media—including photographs—as the absolute truth, as fabrication through manipulation has been practiced since time immemorial. Even without manipulation, visual media is inherently ambiguous; a single caption can alter how it is perceived. When a filmmaker’s editing is added to the mix, the truth can easily be distorted. The hallmark of propaganda footage is its skillful concealment of editorial intent, and it has been widely utilized as a means of conveying ideology to the general public. We must not forget that behind the seemingly casual social media videos we watch of our own volition, the ideologies of those in power often lurk. I do not use footage to express ideology. My footage contains no ideology—only method. I believe that footage is liberated solely through method.
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About
第二次三カ年計画：
21世紀人間の意識から独立・巨大化したシステムにより運営されるこの社会を作家として生きていくためには自らが独立したシステムを構築し作家活動を継続する以外ない。既存システムへの迎合こそ作家活動の停滞を余儀なくしイニシアチブの放棄へと繋がる。いま作家自らによる新たなシステムの構築こそ必須であり、それが作家活動の根幹を成す。それは生産→公開→流通→消費と作品が絶えず循環するシステムであり、この可変的で安定的なシステムの稼働こそが作家活動の生命線となる。ここにシステムの維持・発展のため「第二次三カ年計画」を作成した。
　1.月間5本の映像作品生産（年間60作品、3年間180作品）及び上映を目標とする。
　2.作品時間は自由とし、全ての作品に実験的要素（構造・思考・方法）を取り入れること。
　3.作品内容に関して、過去の自己作品及び他作品に対する類似性は問題としない。
　4.生産作品については作家及び購入者において再編集・公開出来る自由を保証する。
　5.永続的な活動システムの構築こそ最重要課題である。効率的な生産及び流通体系構築のため常にシステムを徹底的に合理化する。
2024年1月　立川清志楼

Second Three-Year Plan：
In order to survive as an artist in this 21st century society, which is run by a system that has become huge and independent from human consciousness, one has no choice but to build one’s own independent system and continue one’s activities as an artist. Complying with the existing system will lead to the stagnation of artists’ activities and the abandonment of initiative.It is essential for artists to build a new system on their own, which will form the foundation of their activities. It is a system in which works are constantly circulated through production, publication, distribution, and consumption, and the operation of this dynamic and stable system is the lifeline of the artist’s activity. The “Second Three-Year Plan” is hereby established for the maintenance and development of the system.
　1.The goal is to produce and screen a minimum of 5 new video works per month (60 works per year, 180 works over 3 years).
　2.The duration of the films is open-ended, and all films must incorporate experimental elements (structure, thought, method etc).
　3.Similarity of the content of the works to past works of the applicant or to other works is not a problem.
　4.the artist and the buyer are guaranteed the freedom to re-edit and publish the produced works after exchanging a written confirmation of the agreement.
　5.The most important priority is the establishment of a permanent system of activity. The system will be thoroughly rationalized at all times in order to form an efficient production and distribution system.
Jan 2024 Kiyoshiro Tatekawa
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立川清志楼｜Kiyoshiro Tatekawa

写真家・映像作家。東京在住。 主に都市・動物園を撮影した映像に実験的要素を用いた編集を施し、物語性を排除した物質的な映像作品を制作する。作品のみならず上映方法についても複数のプロジェクターを用い紗幕へ投影するなど実験的なインスタレーションを実施している。2024年1月から実験映像プロジェクト第2弾「第二次三カ年計画」を稼働。毎月5本の映像作品を生産・上映することを目標とする。「写真新世紀2020年度優秀賞」（オノデラユキ選）、「写真新世紀2019年度佳作」（安村崇選）受賞。

Photographer and filmmaker based in Tokyo. Kiyoshiro’s subjects are mainly “zoos”. He uses experimental elements in his editing of images to produce material works that are detached from narrative. In recent years, He’s been experimenting with the methods of installing images using multi projections onto scrims. Excellence Award for Canon New Cosmos of Photography, 2020, selected by Yuki Onodera Excellence Award for Canon New Cosmos of Photography, 2021, selected by Takashi Yasumura

WEB：https://tatekawa-kiyoshiro.com/
Instagram：https://www.instagram.com/kiyo4ro/
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▼下記事項をご確認の上ご来場いただきますようお願いいたします。
※会場に駐車場のご用意はございません。公共交通機関、もしくは周辺のパーキングをご利用ください。
※会期中のカフェの営業はいたしません。
※状況により入場制限を行う場合がございます。
※内容は予告なく変更する可能性がございます。ご了承ください。
※予告なく会期直前、もしくは会期中の延期・中止の可能性がございます。ご了承ください。
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▼下記に該当される方につきましてはご来場をお控えいただきますようお願いいたします。
※体調にご不安のある方（発熱、咳、倦怠感、等の症状等）のご来場はご遠慮下さい。